《时之沙》的完成，在林默心中划下了一道清晰的分界线。他仿佛一个刚刚结束漫长朝圣的旅人，站在圣殿门口，回望来路风霜，內心充满完成仪式的寧静，却也清楚，生活本身才是那永不落幕的修行。
    他没有急於开启新的庞大创作，而是允许自己沉浸在一段“空白期”里。这种空白並非虚无，而是一种主动的沉淀与观察。他了大量时间在“迴响光影学院”里，不再是授课，而是作为一名“驻校观察者”，坐在教室后排，聆听年轻学员们充满稜角但是饱含激情的討论，看他们在虚擬製片棚里笨拙但是专注地调试设备。那些闪烁著理想光芒的眼睛，让他想起自己最初触摸表演时的悸动。
    他也更频繁地瀏览“织梦网”，不再是审视数据，而是像一个普通用户那样，漫无目的地徜徉在由全球创作者构筑的、光怪陆离又生机勃勃的创意海洋中。一幅来自非洲的数码壁画，一首冰岛音乐人的电子民谣，一段巴西舞者融合传统与现代的编舞……这些碎片化的、充满生命力的表达，像一颗颗火星，溅落在他因《时之沙》而略显苍茫的心原上，悄然点燃著新的、尚未成形的兴趣。
    那个匿名的帐號，沉寂了一段时间后，更新了一张照片：一堆即將燃尽的篝火，余烬在夜色中闪烁著暗红的光。配文：。
    乱码头像评论：“余烬温暖，足以点燃新柴。”
    林默看著这条评论，若有所思。
    就在这时，杨思维带著一份略显沉重的报告找到了他。不是关於某个光鲜的项目，而是关於行业底层生態的调研——近年来，隨著平台资本竞爭白热化和製作成本飆升，大量中小型影视製作公司和独立工作室生存艰难，许多有才华但缺乏资源的创作者被迫转行或陷入重复性的低质量內容生產。
    “这不是我们一家能解决的问题，”杨思维嘆了口气，“但看著这些沉默消失的声音，总觉得……可惜。”
    林默翻看著报告里那些挣扎求存的公司名字和创作者作品片段，其中不乏灵光一闪的创意和扎实的功底。他们缺的，往往不是才华，而只是一个机会，一点支持，一道能让他们透口气的缝隙。
    《时之沙》探索的是宇宙的宏大，《织梦网》构建的是线上的理想国，但那些散落在现实角落里的、具体的、鲜活的创作之火，同样需要守护。
    一个念头，如同被余烬点燃的新柴，在他心中悄然亮起。
    他召集了“迴响光影”的核心层和“趣动视界”的顾诚。
    “我想启动一个新计划，”林默开门见山，目光扫过在场眾人，“暂时命名为『星火工坊』。”
    他阐述了他的构想：由“迴响光影”和“趣动视界”联合出资，但不以控股或收购为目的，而是建立一个开放式的扶持平台。筛选那些具有独特创意和扎实能力、但在市场和资本层面遇到困难的中小团队，为他们提供低於市场价的共享办公空间、设备租赁、法律財务諮询，以及最重要的——接入“迴响光影”部分非核心项目的分包机会和“织梦网”的流量扶持。
    “我们不做救世主，”林默强调，“我们只做『鼓风机』和『连接器』。帮他们把火烧得更旺，帮他们找到彼此，形成集群效应。目標是让这些『星火』能够自持地燃烧下去，甚至有一天，能反哺整个生態。”
    这个计划听起来並不像能立刻產生巨大商业回报的项目，它更偏向於社会企业和行业基础设施的构建。
    顾诚沉吟片刻，率先表態：“我同意。『趣动视界』的根基是创作者，生態的健康度决定了平台的上限。这笔投入，值得。”
    杨思维也点了点头：“虽然直接收益慢，但长远看，这是在为我们自己，也为整个行业涵养水源。我支持。”
    计划迅速得到通过。林默再次走到台前，亲自牵头“星火工坊”的筹备。他不再事无巨细地管理，而是搭建框架，设定原则，然后將执行交给专业的团队。
    当“星火工坊”的招募公告悄然发布在行业內部渠道时，如同在平静的湖面投下了一颗石子，引发了远比预期更强烈的反响。无数简歷和项目计划书如同雪片般飞来，其中蕴含的渴望与潜力，让负责筛选的团队都感到震撼。
    林默偶尔会翻阅一些被推荐上来的、特別有代表性的案例。他看著那些在困境中依然坚持打磨剧本的编剧、那些用极低成本尝试视觉创新的导演、那些致力於记录边缘人群的纪录片团队……他们或许渺小，或许笨拙，但那份对创作最本真的热爱，与他初心何异？
    余烬未冷，新柴已备。
    在探索过宇宙的浩瀚与时间的虚无之后，他將目光收回，投向了那些在现实土壤中艰难生长、却依然努力绽放的，具体的“人”与“创作”。
    新的旅程，以另一种更接地气的方式，悄然开始了。