听春雪敲落青松
    谁织网撑开天空
    云朵下扬起的帆
    点缀了孩子的梦
    难得是一天晴空
    躺在草垛上惺忪
    追逐着蛤蟆蜻蜓
    追着稻香随风
    小刀伴老茧
    绕苹果一圈一圈
    小烧又烫暖
    再添个一点一点
    晚风下夕阳闲
    小心照歪了炊烟
    乡间路水洼浅
    蹦蹦跳跳水花溅
    炉火烧秸秆颤
    添把柴禾烧得暖
    星夜漫天辰光
    连起还未泛黄的照片
    ……
    ……
    “于跃写的歌曲总是带着一些童趣，一些童年回忆。但是每次的风格又都不一样，恰到好处。这一次他带来的不是民谣，而是古色古香的古风歌曲。”
    “我们来看看歌词的内容，老人拿着小刀为孙子孙女削着苹果，苹果皮练成了长长的线。小男孩小女孩在愉快的踩着水花，这种生动的画面，正式于跃歌词中所擅长的。我们纵观于跃写的关于童年的歌曲，不管是《童年》、《儿时》还是现在的《云中帆》，都是极其有画面感的，这就是他音乐的优秀之处，写情感方面的歌词，就极具意境，写回忆类的内容，又极具画面感。”
    “或许正是因为童年是我们人生中最美好的记忆，所以于跃才一直热衷于这样的题材，也大概是因为于跃还很年轻，没有太多的人生经历，所以才会将目光始终放在童年回忆这个题材。不过鄙人认为，其实能够把一个题材写的足够优秀，足够出彩，就已经非常的厉害了，《云中帆》很具有古代风格的歌曲……”
    这是一位乐评人连夜写的一篇乐评中的一段话。
    节目一经播出，各大音乐频道，各大广播电台和“玉音网”就相继上线了这首歌。
    也很快获得了乐迷们的认可。
    优秀的作词作曲编曲，不管是什么类型的音乐，都能够得到认可，于跃之所以选择这一首歌曲，就是因为它的歌词并不晦涩，苏日安有些内容需要推敲一下，但是还是能够轻松看懂的，这也是作词人的高明之处。
    这首歌有真声部分有假声部分，于跃之前让方世玉找一个年轻的女歌手，就是让女歌手去唱假声比分。
    在之后的央视音乐频道的综艺节目上，于跃也“无意”中提到了一些自己对古风和现代音乐世界音乐音乐结合的一些想法，提出了“中国风”这个概念。虽然于跃之前就有提到“中国风”这个词，但是大家普遍以为就是像《云中帆》这样的古风歌曲。
    所以于跃现场演唱了他准备的另一首歌曲，并表示这是一首他尝试之作。
    也就是《苏三说》。
    《苏三说》是陶喆早期的中国风尝试性作品，于跃根据音乐总监的音乐理解以及另一个位面后世总结出的经验，有做了一点点的微调跟改编，但是总体还是原本的样子。
    这首《苏三说》一经推出，总体来说还是得到了大部分乐评人的肯定，但是还是有一些乐评人或真的不喜欢，或吸引眼球，对于跃的改编风格提出了批评。
    所以都没等于跃有所回复，各种乐评人。音乐人之间就先形成了骂战，不过于跃有很游戏的古风歌曲打底，中国风歌曲即便是有很少的一部分人批评他，也只不过大多是被批评于跃的改编有些“不伦不类”，不如他规规矩矩做出来的正统音乐来得优秀。
    所以即便是骂，也骂的不是于跃的为人，而是骂于跃这种改编有些“误入歧途”。
    这自然还是引起了支持这种改编精神的音乐人、乐评人的反驳，淹没在茫茫的反骂声中。
    而且不管乐评人怎么说，听众却是十分喜欢这首歌的，一首流行歌曲，不就是应该满足“好听”这个最重要的元素就够了吗？
    随着时代的发展，古老的文化正在被现代文化一步步蚕食，京剧等一系列的剧种也出现了喜欢和关注的人越来越少的情况，这让很多年轻的戏曲演员感到焦虑。
    于跃在京城宣传歌手期间，通过之前教他京剧的那名年轻的京剧演员，认识了不少其他的年轻京剧演员，想先跟他们混个脸熟。
    传统的技艺需要改变与发展，顺应时代。能够跟的上时代变化的东西就能够保留，不能的，就只能被时代所淘汰。
    这是亘古不变的道理。
    年轻京剧演员的想法，很多时候是能够影响到老辈的京剧演员的态度的。
    于跃就是要先得到有实力的年轻京剧演员甚至年轻京剧名角的发声支持和合作，他的改编才能够先一步站稳脚跟。
    很快，于跃的两首歌就先一步的炒热了音乐市场，在玉音网和哔哩哔哩网的共同努力下，这张专辑还没有发售，就已经家喻户晓。
    就在于跃宣传自己专辑的这段时间，欧洲忽然肆虐起一种计算机病毒，无数的电脑纷纷中招。
    好在这款病毒是先在欧洲肆虐，等传播到天朝，已经有人研发出专门针对的杀毒软件。同事哔哩哔哩的防范意思也很到位，没有发生什么不好的情况。
    这倒是给于跃提了一个醒，一家网络公司的网络安全一定要有保障，哔哩哔哩公司有需要也是有必要的自己开发杀毒软件。
    所以于跃抽空跟张岭冲打电话说了这事，让他专门组建一个研发杀毒软件的顶级团队，不要怕花钱。
    如果一家网络通讯公司，连自家的用户信息都保护不了，说出去就是砸自家招牌。
    “不要怕花钱”这五个字，让张岭冲明白了于跃的决心。
    哔哩哔哩随着不断的扩张，自身已经逐渐成长为一个庞然大物。于跃也在不断考虑增加公司在游戏界的话语权，开发一些能够在国外市场站稳脚跟的游戏。
    于跃第一个想到的，就是一款非常简单的游戏，也是被另一个世界音乐总监骂成“沙雕游戏”的《我的世界》。
    《我的世界》这款游戏的玩家确实创造很多的伟大创举。
    建造完整的故宫、建造圆明园、建造巴黎圣母院等等，尤其是在巴黎圣母院失火之后，《我的世界》和《刺客信条》里保留的完整数据就显得格外的重要。
    所以即便是音乐总监不喜欢这款游戏，却无法否定这款游戏的伟大。
    最重要的是，研发这款游戏实在是太简单了，因为这款游戏发挥创造力的，永远不是开发人员，而是这款游戏的无数玩家们。
    玩家可以在这个游戏里创造各种各样的东西，名胜、城市、甚至新的宇宙。
    ……
    由于于跃上一张民谣专辑就已经在第一年卖出了一百一十多万的年销售，直接跨入了白金唱片的行列。所以七月十五日新专辑的发售，公司还是十分有信心的。
    a面：
    《云中帆》
    《牡丹江》
    《寄人间》
    《红尘客栈》
    《爷爷泡的茶》
    b面：
    《苏三说》
    《月牙湾》
    《北京一夜》
    《权御天下》
    《但愿人长久》
    一共十首歌。
    这其中，《云中帆》、《孤宮》、《权御天下》三首是古风歌曲，而且风格各不相同。有些是名气大的古风，比如《权御天下》，这首歌还上过节目《天朝好声音》。于跃选择了这一首歌曲主要是为了等《三国杀》网络版制作好之后，用作这款游戏的宣传曲和主题曲。
    《但愿人长久》另一个位面耳熟能详的歌曲，改编自苏轼的《水调歌头》的歌曲，于跃选择这首歌曲完全是为了取巧，而且也增加这张专辑的元素。
    剩下的捂手都是耳熟能详的中国风歌曲《红尘客栈》《爷爷泡的茶》源自周董，《苏三说》是陶喆的作品，《月牙湾》是飞儿乐团，《牡丹江》来自南拳妈妈，也是方文山填的词，《北京一夜》是陈升作品，后被信乐团翻唱。这六首中国风的歌曲都十分有特点，和声走向各有各的特色，但是却没有一首是特别偏离大众审美的，也符合了于跃说的做出不同的尝试。
    而《孤宮》和北京一夜中的戏曲唱腔，于跃干脆就让指导他的京剧演员亲自上阵，不但比他自己唱的更加有韵味，而且还节省时间，还可以让年轻京剧演员参与其中，更加直观的让京剧艺术家们感受到自己想推广戏曲艺术的决心。
    这十首歌共同组成了一张中国风的专辑，一张一经推出，就立刻火爆全国的专辑。
    在《牡丹江》专辑发售的第一天，销售量便十分喜人。在后来的统计中，光是第一天专辑就卖出了十七万多张，正好是《致青春》这张专辑第一个月的销量，这还是很多音像店都在这天里仅仅两三个小时内卖断货了。
    于跃第一张的民谣专辑《致青春》足够的优秀，为《牡丹江》辑打下了坚实的群众基础，听众们愿意第一时间就为他的新专辑买单。而于跃也是不负众望，几乎专辑中的每一首歌曲都是十分优秀的作品，让这张专辑口碑迅速上涨。
    所以第一个月，《牡丹江》的销售量就达到了九十二万张的月销售量。并且很快该专辑就打入到东亚其他几个国家的市场。
    专辑上市之后，于跃获得的好评如潮，各种各样的评论铺天盖地。
    《于跃的唱功之我见》
    《我看到了于跃口中的中国风歌曲》
    《才华横溢的歌手》
    《见了鬼的首日销量，背后隐藏的到底是什么》
    ……
    ……
    总之，各种各样的标题都出现在了新闻的版面上。
    《于跃的唱功之我见》说道：
    从于跃的第一张专辑我们就能够看出，于跃的唱功其实并没有经过专业的声乐训练，所以他是那种唱功不是特别厉害的歌手，但是一直很稳定的。
    而这张《牡丹江》，我们能够明显感受到他唱功上的进步，这也能够大致的看出来，她还是一直有在专心的练习声乐的，这一点难能可贵。
    为什么我要说难能可贵，难道其他歌手就不练习唱歌了吗？
    自然不是。
    但是我们要结合于跃现在的情况来看。
    于跃本来就是学生，他是要上课的。另外很多人可能不知道，他在漫画领域也是有相当高的成就，这也分担这他的精力。
    这些都还是其次，还有一个点是，《三国杀》这款游戏也是于跃设计的游戏，现在已经风靡了全国的大街小巷，现在也同时在开发网络版的，换句话说，于跃很有可能同时在创业。
    所以，他依然能够把精力投入到创作歌曲，以及努力的联系声乐，这就显得十分可贵了。
    一个人在一个领域做到最顶尖，已经相当不容易了，而要在多个领域同时开花，更是难上加难。下面我具体说说于跃的唱功上的一些问题……
    ……
    《我看到了于跃口中的中国风歌曲》说道：
    还记得我们曾经最喜欢的是什么音乐吗？
    是一首首甜到令你发腻的甜歌，是抱着吉他学着那些外国摇滚歌手狂甩着头发的摇滚乐团，是盯着“宫商角徵羽”创作着一首首听上去十分类似的仿古的歌曲。
    于跃在央视的《最美歌声》中提到了一个新的概念，古风与中国分。
    他提出的“古风”这个词，应该就是我们一直的比较遵循“宫商角徵羽”创作出来的旋律，用仿文言文、古诗词创作出来的歌词创作出来的歌曲一切都是遵循、照着古代文化来创作的歌曲。
    而“中国风”不应该是这样的，中国风想要走出国门，就得需要创新，并且还说了一个新的概念，“三古三新”，古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。当时并没有引起歌迷和音乐界的任何反应，也就“玉音网”一贯的支持着于跃的观点，并且指出于跃最擅长的就是融合各种各样风格的音乐。
    现在于跃《牡丹江》专辑一出，这张将“古风”和“中国风”两种风格的作品都放在一起的专辑，立刻就引燃了整个市场。并且走位一个音乐人，我在其中看到了“中国风”歌曲无限的可能性。
    所以说，一直以来有少部分的音乐人、各种乐队、各种民间的创作者都在创作结合传统音乐特点的歌曲，却是翻来覆去的创作出极其类似的音乐，说什么传统音乐已死，传统音乐走出不了国门等等。说传统音乐不适合世界。
    这是传统音乐的问题吗？
    这是对音乐的理解还不够，这是自身的水平还不够，是你根本走不出“古风”的思维模式，所以创作不出“中国风”的音乐，当然无法跟世界音乐接轨。
    用简单的成语形容就是固步自封。
    而于跃的这张专辑，几首中国风的歌曲立刻打开了我这个作为音乐人的眼界，也让听众们听到了完全完全不一样的传统音乐。我很难想想，于跃是一个怎样的天才，才能创作出这么多风格迥异的中国风音乐，也为中国风彻底打开了新的道路。
    所以我可以负责任的说，我看到了于跃口中的“中国风”，看到了未来传统音乐走向世界的契机……
    ……
    一时间，各种专业的、非专业的评论都出现在了各种报纸新闻上。大街小巷上，于跃的歌曲更是占领了整个天朝的街道。
    这边店铺的音响唱着“是谁的心啊，孤单地留下，他还好吗，我多想爱他”，隔壁就放着“牡丹江弯了几道弯，小鱼儿蹦上船我们不稀罕”，转个弯又听到“爷爷泡的茶，有一种味道叫做家”。
    在全国年轻人都在为于跃新专辑疯狂的时候，一款叫做《我的世界》的游戏，在哔哩哔哩游戏平台悄然上线了。
    ……
    ps：
    周董在2004年《七里香》发售的第一天，光是青岛第一天就卖掉了20600张，其中两万是平装版，600是预售版，很多音像店是一个小时卖断货。数据出自于2004年8月3日的青岛晚报，这还是在盗版横行的另一个位面的天朝。由于是青岛晚报，数据可信度比较高。